Sobre mí · Artista visual

Gabriela Sánchez

pintura, materia y gesto · México — Madrid

Beca Denis Diderot 2026 · Château d'Orquevaux, Francia25+ años de práctica artísticaObra expuesta en México, EUA y Europa
Gabriela Sánchez en su estudio

01 — Statement

El proceso importa más que el resultado

Mi trabajo es una exploración constante de los materiales y las emociones que dan forma a cada pieza. Me inspiran los recuerdos personales, la naturaleza y la simplicidad de la filosofía zen.

Combino encáustica, monotipos y pintura zen, donde la gestualidad y el movimiento son centrales. La línea aparece de manera recurrente en mi obra, creando narrativas visuales con múltiples capas de significado.

"Los accidentes, las texturas y las imperfecciones se convierten en oportunidades para encontrar belleza y autenticidad."

02 — Semblanza

Una vida entre la línea y la materia

Gabriela Sánchez Apodaca (Ciudad de México, 1972) es artista visual y docente. Formada en Diseño Textil por la Universidad Iberoamericana y con una maestría en Comunicación Visual, ha construido un lenguaje propio donde técnica y emoción dialogan: capas, huellas, fragmentos y transparencias que hablan de memoria, transformación y presencia.

Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa. En 2026 recibió la Beca Denis Diderot para una residencia artística en el Château d'Orquevaux, Francia. Vive y trabaja entre México y Madrid, alternando su producción con talleres y experiencias formativas para artistas.

03 — Trayectoria

Selección de exposiciones y reconocimientos

Exposiciones individuales

  • 2024Ecos de Identidad · UAM Xochimilco, CDMX
  • 2023Re-Framed · Escuela Moderna Americana, CDMX
  • 2019Transiciones. Ciclos del Tiempo · Galería Torre del Reloj, Polanco
  • 2018Grafismo · Galería Torre del Reloj, Polanco
  • 2016Resonancias · Radio Educación, CDMX
  • 2012No-Dos, Todo está Conectado · Centro Cultural del Pedregal
  • 2007Arteknia · Club de Industriales, Polanco

Colectivas · selección

  • 2026Exposición colectiva · Galerie Diderot, Château d’Orquevaux, Francia (abril)
  • 2024Self Topography on Paper · Paper Lab Berlin, Berlin-Mitte, Alemania (septiembre)
  • 2019Nekros Opsis · UNAM (C3 y Museo de Geología), CDMX
  • 20188x8 Self Portrait · 33 Collective Gallery, Chicago
  • 2018Otherness & Dimensions · Leipzig, Alemania
  • 2018Artbox Project NY 1.0 · Stricoff Gallery, Nueva York
  • 2018Hispania · Galería Yuri López Kullins, Madrid
  • 2017Flawed in Abundance · New Art Center, Massachusetts
  • 2015Mini Print Internacional · Cadaqués, España
  • 200910ª Bienal de La Habana, Cuba

Reconocimientos y residencias

  • 2026Beca Denis Diderot · Residencia en Château d'Orquevaux, Grand Est, Francia
  • 2018Beca de residencia · Truro Center for the Arts, Castle Hill, Massachusetts
  • 2007Fundadora de FI Diversidad Artística, Polanco (2007–2009)

Formación

  • 2002Maestría en Comunicación Visual · Universidad Simón Bolívar
  • 1997Lic. en Diseño Textil · Universidad Iberoamericana
  • 2015Caligrafía japonesa · Shu-ken, CDMX
  • Formación continua en encáustica, cold wax, sumi-e y gran formato en México, EUA y Japón

¿Quieres conocer el proceso detrás de la obra?

Statement

Mi trabajo como artista visual es una exploración constante de los materiales y las emociones que dan forma a cada pieza. Encuentro inspiración en los recuerdos personales, la naturaleza y la simplicidad de la filosofía zen, elementos que se entrelazan en un proceso de creación intuitivo y reflexivo.

Mi práctica combina técnicas como la encáustica, los monotipos y la pintura zen, donde la gestualidad y el movimiento juegan un papel central. La línea, como forma de expresión, aparece de manera recurrente en mi obra, creando narrativas visuales que invitan al espectador a descubrir múltiples capas de significado.

Más allá del resultado final, valoro profundamente el proceso creativo, donde los accidentes, las texturas y las imperfecciones se convierten en oportunidades para encontrar belleza y autenticidad. Mis piezas buscan generar un diálogo con el espacio y con quienes las observan, ofreciendo momentos de conexión y contemplación.

A través de talleres y exposiciones, comparto mi visión y experiencia, motivando a otros a explorar su propia voz artística y a descubrir nuevas formas de expresión en el arte.

Gabriela Sánchez

Semblanza

Gabriela Sánchez Apodaca (Ciudad de México, 1972) es artista visual y docente. Su trabajo se mueve entre la pintura, la encáustica, los monotipos y la pintura zen, explorando la línea, el gesto y la materialidad como formas de pensamiento visual.

Formada en Diseño Textil por la Universidad Iberoamericana y con una maestría en Comunicación Visual, Gabriela ha construido un lenguaje propio donde técnica y emoción dialogan constantemente. Su obra parte del proceso: capas, huellas, fragmentos y transparencias que hablan de memoria, transformación y presencia.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado series donde el trazo se convierte en lenguaje, el material en metáfora y el acto de pintar en una experiencia de conexión con el tiempo, el cuerpo y la naturaleza. Su práctica combina la exploración personal con la enseñanza, integrando filosofía del gesto, procesos intuitivos y experimentación con materiales.

Ha presentado su obra en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa. En 2026 recibió la Beca Denis Diderot y realizó una residencia artística en el Château d’Orquevaux, Francia. Actualmente vive y trabaja entre México y Madrid, alternando su producción artística con la impartición de talleres y experiencias formativas para artistas.

Trayectoria

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2024  “Ecos de Identidad” UAM Xochimilco, México CDMX

2023  “Re-Framed” Escuela Moderna Americana. México CDMX.

2019 “Transiciones. Ciclos del Tiempo” Galería Torre del Reloj, Polanco. México D.F

2018 “Grafismo. Lentitud-Memoria-Velocidad-Olvido” Galería Torre del Reloj, Polanco. México D.F.
2016
 “Resonancias. Ecografías del instante” Foro Ma. Del Carmen Millán, Radio Educación, México D.F.
2012 “No-Dos, Todo está Conectado” Centro Cultural del Pedregal México, D.F.
2007 “Arteknia”
Elara Comunicaciones., México D.F.

The Executive Innovation Summit 2007
Club de Industriales, Polanco, México, D.F.

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS
2019
“Nekros Opsis” Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM. México. CDMX México
“Nekros Opsis” Museo del Instituto de Geología, UNAM México. CDMX México
“Punta”.Palacio de la Autonomía. UNAM. México.CDMX México
2018
“8 x 8” Self Portrait” 33 Collective Gallery, Chicago, IL
“Otherness” Universidad de Leipzig, Alemania
“Dimensions” Promenaden Hauptbahnhof Leipzig. Alemania
“Artbox Project New York 1.0” The Stricoff Gallery. New York, NY
“Hispania 2018” Galería de Arte Yuri López Kullins. Madrid, Galería Yuri López Kullins. México
2017
“El encuentro de dos mundos” Centro Cultural Iberoamericano, Huelva, España.
“Flawed in Abundance” The New Art Center in Newton, Massachusetts.
“Female Freedom”UNAM, San Antonio, Tx.
2016
“7 + 1”Galería Stella Magni, Condesa, México D.F.
“40 Autores, 40 Años de Humanismo en el Arte”Universidad Autónoma de Tlaxcala, México
“Proyecto 17” Foro Cultural San Ángel, México D.F.
“Cada mundo su Arte” Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita, México D.F.
2015
“Mini Print Internacional” Taller Galería Fort. Cadaqués, España
2012
“El Arte de Conservar” Museo de la Casona Spencer. Cuernavaca, Morelos.

2011
“Un Arbol una Vida” Museo de la Ciudad de Cuernavaca. Cuernavaca, Morelos.
2010
“II Salón de Arte Visual Contemporáneo” Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos.
2009
“I Salón de Arte Visual Contemporáneo” Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos.
“El Amor en un Hilo” FI Diversidad Artística, Polanco, México D.F.
“De a Cachitos” FI Diversidad Artística, Polanco, México D.F.
2008-2009

“La Bolsa de Mercado “Mamaz”
Mexican Fine Arts Center Museum. Chicago, Illinois, USA
Museo de Arte Popular, MAP, México D.F.
La Curtiduría, Oaxaca, Oax., México
Casa Lamm, Col. Roma, México, D.F.
10 Bienal de la Habana, Cuba
“Mi Maíz”
La Curtiduría, Oaxaca, Oax., México

Centro Nacional de las Artes CNA. México, D.F.

PROYECTOS
 Y RECONOCIMIENTOS
2026 Beca Denis Diderot, Residencia Artística en Château d’Orquevaux. Grand Est, Francia
2018 Beca Residencia Artística, Truro Center for the Arts. Castle Hill. MA, EUA
2007-2009. Fundadora y Miembro de FI Diversidad Artística, Polanco.México. D.F.

FORMACIÓN

2015 Caligrafía Japonesa, Shu-ken México, D.F.
2000-2002 Maestría en Comunicación Visual. Universidad Simón Bolivar, México D .F.
1992-1997 Licenciatura en Diseño Textil. Universidad Iberoamericana, México D.F.
2007 Diplomado Gran Formato al Óleo CEMA. Cuernavaca, Mor., México
2002 Diplomado Pintura Abstracta. Teatro Helénico. México D.F.

TALLERES Y CURSOS

2019 Cold Wax, Pamela Caughey. Oaxaca México.2017 Calligraphic Performance, Ryuuki Kuwana. Tokio, Japón.
2017 Taller de pintura al Óleo. José Luis Malo. México D.F.
2017 Laboratorio de Escrituras Expandidas. Rocío Cerón. Claustro de Sor Juana. México.
2017 Libro de Artista. René Díaz. La presidencia. Cuernavaca, Morelos.
2015 Encaustic and Screenprint Workshop, Oakland CA , Shawna Moore, Jiff Hirst USA
2012 Portafolio Digital e Impreso. MUAC, Mauricio Esquivel, México D.F.
2011 Cera Fría. Estudio 5, Victor Guadalajara, Cuernavaca, Morelos, México
2009 Encaustic Painting, Gwen Plunckett., Houston Tx. USA
2008 Pintura en Acetato. Hugo Kiehnle. Polanco. México, D.F.
2007 Expresionismo Abstracto. Moisés Ladrón de Guevara. Cuernavaca, México
2007 Fundadora FI Diversidad Artística, Polanco, México, D.F.
2007 Marketing del Arte. Torre 13. Blanca González Rosas. México, D.F.
2007 Formato al Óleo. CEMA. Cuernavaca, Mor., México
2006 Curaduría Experimental. Torre 13. Blanca González Rosas. México, D.F.
2006 Concepto Artístico. Torre 13. Blanca González Rosas. México, D.F.
2006 Temple y Óleo. Elisa Cano. Cuernavaca, Mor., México
2005 Sumi-e. Huascar Taborga. Cuernavaca, Mor., México
2005 Técnicas del agua (tintas y acuarela). Huascar Taborga. Cuernavaca, Mor., México
2005 Acuarela. Sociedad de Acuarelistas de Morelos. Cuernavaca, Mor., México
2004 Diplomado en Pintura Abstracta. Teatro Helénico. Rocío Klapés. México, D.F.
1996 Creative Solving Problem. Creative Education Foundation. Buffalo N.Y.
1995 Colorantes Naturales. Claustro de Sor Juana. Androna Linartas. México, D.F.22