Gabriela Sánchez

01 — Statement

Hacer visible lo invisible

Hacer visible lo invisible: eso busca mi obra. Lo que sostiene una forma aunque no se vea, lo que se fractura sin hacer ruido, lo que cambia mientras sigue en pie.

Mi trabajo empieza en el cuerpo. Antes de pintar respiro, me quedo quieta, siento mi peso. Después el gesto se vuelve línea: arrastro, presiono, extiendo, repito, me detengo. El trazo no dibuja algo. Es la prueba de que estuve ahí. Es presencia.

Desde la Residencia Lagos (Ciudad de México, 2026) trabajo alrededor de una pregunta: ¿qué pasa cuando dejo de cubrir mi trazo y le permito quedarse completo? Durante años la encáustica me sirvió para velar, proteger y corregir. Hoy me interesa lo contrario: mostrar lo que sostiene.

Trabajo con tinta, papel, acetato, cera y resina. La transparencia deja ver la estructura que mantiene una forma en pie. En ella viven tensiones que también son del cuerpo y de la vida: sostén y fractura, ausencia y equilibrio.

La grieta es central en mi trabajo. No la veo como un daño que hay que esconder, sino como un mapa. Dice por dónde pasó la fuerza, dónde algo cedió y cómo siguió. Por eso no busco reparar. Busco unificar: dejar que lo roto y lo entero convivan en una misma superficie.

Mi método es la repetición. Repetir un gesto muchas veces no lo vuelve igual; cada vez deja una huella distinta, como cada respiración. Esa idea viene de mi práctica de pintura zen y de la caligrafía japonesa, donde un gesto no se corrige. La memoria también entra como capa: lo que heredé, lo que guardo, lo que vuelve.

Vengo del diseño textil y sigo pensando como quien cose. La línea es hilo, el gesto es aguja y el cuerpo es lo que une. De ahí nace Trazos, una serie de piezas sobre papel y acetato donde una sola línea sostiene todo el espacio.

Cada pieza es un registro de lo que se fractura, de lo que se sostiene y de lo que se transforma. Dejar el trazo a la vista, sin cubrirlo ni pedir perdón, es mi manera de habitar mi trazo.