Statement
Toda historia personal o colectiva es una línea. Un relato es una línea. Un instante es una línea. Una grieta es una línea. Un camino es una línea. Una rama es una línea…
Mi obra es el entretejido de mi vida; una caligrafía íntima. Es la ecografía de un instante en fragmentos de memorias. Es una red compuesta por hilos invisibles en donde entretejo todo lo que no se ve: lo intangible, lo misterioso, lo profundo, lo doloroso, mmlo fugaz, lo bello y lo sutil.
Mi formación en Diseño Textil y Comunicación Visual me ha llevado a explorar la línea como medio de representación, como acontecimiento y permanencia del instante. Esta búsqueda me ha hecho entender a la línea como una secuencia interminable entre el origen y el final, un trazo cíclico y cambiante.
Mi trabajo está inspirado en los ritmos y ciclos de la naturaleza. Al igual que ésta, siempre se encuentra en constante transformación. Encuentro en la naturaleza un alfabeto para ser descifrado, en donde observo que las líneas tienen movimiento, son orgánicas e irregulares. Las ramas forman parte de mi discurso caligráfico.
Mis obras hacen frente a la fugacidad del mundo contemporáneo. Recurro al grafismo como forma de expresión de lo fugaz, lo veloz, lo líquido y a su vez de lo que permea y permanece. Intento crear atmósferas contemplativas que inciten al espectador a la desaceleración, la contemplación, el mirar atrás, el mirar hacia dentro. A través de mi exploración creativa he descubierto que los silencios, los vacíos y los espacios en blanco son necesarios.
En mi creación, los procesos cobran más importancia que el resultado final. Mi obra pendula técnicamente entre dos extremos. Por un lado, la pintura Zen, que parte de la soltura y lo espontáneo, de la pulsión de un instante que me permite mostrarme franca y directa. Por otro lado, la encáustica, me permite construir y deconstruir capas de información —veladuras traslúcidas de momentos— a través de la cera.
Trabajo con diversos materiales entre los cuales destacan la cera, resinas, tintas, pigmentos, óleos y solventes. Siempre busco que los materiales capturen la liquidez y el movimiento; que plasmen aquello que no se puede controlar del todo. Los accidentes son un elemento indispensable en mi trabajo.
Encuentro en el arte la posibilidad de entenderme en la dualidad: entre la permanencia y el cambio; entre la luz y la sombra. Entre la velocidad y el olvido, la lentitud y la memoria.
Gabriela Sánchez
Biografía
Gabriela Sánchez Apodaca (Ciudad de México, 1972), es licenciada en Diseño Textil por la Universidad Iberoamericana, y maestra en Comunicación Visual. A lo largo de los años ha incorporado su formación académica a su trabajo como artista visual.
Sánchez Apodaca ha ido consolidando una trayectoria que combina la búsqueda personal de una poética basada en el dominio técnico de los materiales, con un conjunto de exposiciones tanto individuales como colectivas tanto en México como Internacionales.
Entre 2002 y 2022, Gabriela Sánchez integra una obra numerosa y diversa en la que sin embargo inciden algunos elementos en común. Entre ellos destaca sin duda su exploración de la línea como forma de representación.
Actualmente Gabriela Sánchez combina el tiempo que dedica a su producción de obra y la impartición de talleres, tanto en México como en EUA, en diferentes técnicas.
Trayectoria
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2019 Transiciones. Ciclos del Tiempo. Galería Torre del Reloj, Polanco, CDMX México.
2018 Grafismo. Lentitud-Memoria-Velocidad-Olvido. Galería Torre del Reloj, Polanco, CDMX México.
2016 Resonancias. Ecografías del instante. Foro Ma. Del Carmen Millán, Radio Educación, CDMX México.
2012 No-Dos, Todo está Conectado. Centro Cultural del Pedregal, CDMX México.
2007 Arteknia. Elara Comunicaciones, CDMX México | The Executive Innovation Summit 2007 | Club de Industriales, Polanco, CDMX México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2020 Respiro luego Existo. Claustro de Sor Juana, CDMX México.
2019 Nekros Opsis. Centro de Ciencias de la Complejidad, CDMX México.
Nekros Opsis. Museo del Instituto de Geología UNAM, CDMX México.
Punta. Palacio de la Autonimía UNAM, CDMX México.
2018 8 x 8 Self Portrait. 33 Collective Gallery, Chicago, IL.
Otherness. Universidad de Leipzig, Alemania
Dimensions. Promenaden Hauptbahnhof Leipzig. Alemania
Artbox Project New York 1.0. The Stricoff Gallery. New York, NY
Hispania 2018. Galería de Arte Yuri López Kullins, Madrid, España | Galería Yuri López Kullins, CDMX México.
2017 El encuentro de dos mundos. Centro Cultural Iberoamericano, Huelva, España.
Flawed in Abundance. The New Art Center in Newton, Massachusetts.
Female Freedom. UNAM, San Antonio, Tx.
2016 7 + 1. Galería Stella Magni, Col. Condesa, CDMX México.
40 Autores, 40 Años de Humanismo en el Arte. Universidad Autónoma de Tlaxcala, México.
Proyecto 17. Foro Cultural San Ángel, CDMX México.
Cada mundo su Arte. Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita, CDMX México.
2015 Mini Print Internacional. Taller Galería Fort. Cadaqués, España.
2012 El Arte de Conservar. Museo de la Casona Spencer. Cuernavaca, Morelos, México.
2011 Un Arbol una Vida. Museo de la Ciudad de Cuernavaca. Cuernavaca, Morelos, México.
2010 EI Salón de Arte Visual Contemporáneo. Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos, México.
2008-2009 La Bolsa de Mercado. “Mamaz” | Mexican Fine Arts Center Museum. Chicago, Illinois, USA | Museo de Arte Popular MAP, CDMX México
La Curtiduría, Oaxaca, Oax., México | Casa Lamm, Col. Roma, CDMX México | 10 Bienal de la Habana, Cuba, “Mi Maíz”
Centro Nacional de las Artes CNA, CDMX México | La Curtiduría, Oaxaca, Oax., México.
2009 EI Salón de Arte Visual Contemporáneo. Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos, México.
El Amor en un Hilo. FI Diversidad Artística, Polanco, CDMX México.
De a Cachitos. FI Diversidad Artística, Polanco, CDMX México.
PROYECTOS
Y RECONOCIMIENTOS
2018 Beca Residencia Artística. Truro Center for the Arts. Castle Hill. MA, EUA.
2007-2009 Fundadora y Miembro de FI Diversidad Artística. Polanco, CDMX México.
FORMACIÓN
2015 Caligrafía Japonesa. Shu-ken, CDMX México.
2000-2002 Maestría en Comunicación Visual. Universidad Simón Bolivar, CDMX México.
1992-1997 Licenciatura en Diseño Textil. Universidad Iberoamericana, CDMX México.
2007 Diplomado Gran Formato al Óleo CEMA. Cuernavaca, Morelos, México.
2002 Diplomado Pintura Abstracta. Teatro Helénico, CDMX México.
TALLERES Y CURSOS
2017 Calligraphic Performance. Ryuuki Kuwana. Tokio, Japón.
Taller de pintura al Óleo. José Luis Malo. México D.F.
Laboratorio de Escrituras Expandidas. Rocío Cerón. Claustro de Sor Juana, CDMX México.
Libro de Artista. René Díaz. La presidencia. Cuernavaca, Morelos, México.
2015 Encaustic and Screenprint Workshop. Oakland CA, Shawna Moore, Jiff Hirst USA.
2012 Portafolio Digital e Impreso. MUAC, Mauricio Esquivel, CDMX México.
2011 Cera Fría. Estudio 5. Victor Guadalajara, Cuernavaca, Morelos, México.
2009 Encaustic Painting. Gwen Plunckett., Houston Tx. USA.
2008 Pintura en Acetato. Hugo Kiehnle. Polanco, CDMX México.
2007 Expresionismo Abstracto. Moisés Ladrón de Guevara. Cuernavaca, Morelos, México.
Fundadora FI Diversidad Artística. Polanco, CDMX México.
Marketing del Arte. Torre 13, Blanca González Rosas, CDMX México.
Formato al Óleo. CEMA. Cuernavaca, Mor., México.
2006 Curaduría Experimental. Torre 13. Blanca González Rosas, CDMX México.
Concepto Artístico. Torre 13. Blanca González Rosas, CDMX México.
Temple y Óleo. Elisa Cano. Cuernavaca, Mor., México.
2005 Sumi-e. Huascar Taborga, Cuernavaca, Mor., México.
Técnicas del agua (tintas y acuarela). Huascar Taborga. Cuernavaca, Morelos, México.
Acuarela. Sociedad de Acuarelistas de Morelos. Cuernavaca, Morelos, México.
2004 Diplomado en Pintura Abstracta. Teatro Helénico. Rocío Klapés, CDMX México.
1996 Creative Solving Problem. Creative Education Foundation. Buffalo N.Y.
1995 Colorantes Naturales. Claustro de Sor Juana. Androna Linartas, CDMX México.